Momentopname:

Op de schilderijen zijn afbeeldingen te zien van herkenbare alledaagse onderwerpen. Het is een kortstondig moment van verwondering. De tijd wordt heel even stilgezet om dat ene mooie moment te kunnen pakken. De schilder besteedt heel veel tijd om slechts een fractie van tijd zichtbaar te maken. Eenmaal afgebeeld kan dit moment een eeuwigheid duren. Wat eraan vooraf gaat en wat er daarna gebeurt is niet belangrijk.

De schilderijen van Koos ten Kate ontstaan vanuit haar eigen fantasie en beeldgeheugen. Daarnaast maakt ze gebruik van foto’s uit kranten en tijdschriften. Niet om ze klakkeloos na te schilderen, maar meer om de vorm of lichaamsverhouding eruit te destilleren. Hoe ziet een oog, neus, oor of hand eruit en hoe is het opgebouwd, waar liggen de schaduwen.
Als de eerste verfstreken op het paneel staan dan wijst zich de schilderweg vaak vanzelf.  Soms is het schilderij zo af alsof het er al was, soms is het eindeloos lang doorgaan, weghalen schuren en toevoegen. Ook het paneel wegzetten en na maanden weer oppakken wil ook wel eens tot nieuwe inzichten leiden. De eerste schilderfase is het moeilijkst, daarna gaat het makkelijker. Onderweg krijgt ze soms beeld cadeautjes en dat maakt voor haar het schilderen zo spannend.
De stijl is figuratief, maar toch los van de werkelijkheid. De mens en dierfiguren zijn soms lief, vreemd en ontroerend. De bedoeling is humor en verbazing, iets dat de fantasie prikkelt. De schilderijen laten het uiterlijk van een mens of dier zien, maar die zijn nooit helemaal perfect. Dus misschien toch een afspiegeling van de werkelijkheid, want niemand is perfect.

Would you like to be informed of new events? Click here.